日本人として初めてディレクションを務める挑戦の背景と、非西洋的な視点からプログラムが構成された意図を紐解く
観客としての視点とプロデューサーの役割を両立させながら、アーティストとの相互作用から生まれる価値を考察する
初の公募制度への応募を決意した理由や、開催地であるフランクフルトとの縁、キャリアにおける腕試しの側面を探る
36演目30組におよぶプログラムの規模感や、女性主導のコレクティブが増加する現状とドイツの資金調達の枠組みを詳述する
1985年大会から現在に至る変遷を辿り、インターカルチュラルシアターからの脱却と非西洋の視点による世界の再構築を論じる
VRを活用した新しい演劇体験や世界の複数化への試み、そして二つの街を繋ぐ演劇祭独自の構造を解説する
金融の中心地としての歴史や移民問題が抱える都市のアイデンティティ、二つの街を繋ぐ演劇祭の役割に注目する
公共劇場や美術館だけでなく、倉庫や動物園、発電所跡といったユニークな会場が市民の交流拠点となる様子を描く
単一の視点から脱却し、非人間や非生命をも含む想像力を通じて多様な声や歴史を集約する試みを提示する
開幕作「バッカス」がギリシャ悲劇のフレームを用いて排除された存在を描き出す手法と、その演出意図を掘り下げる
スザンヌ・ケネディによるイマーシブな新作やポーランド、イランの若手女性演出家による多角的な視点に迫る
イランや南アフリカの女性作家が身体の脆弱性を通じて社会へ告発する、力強い女性視点のキュレーションに触れる
妖怪を用いた歴史へのアプローチや動物園という舞台から人間社会を考察する独自の視点を見せる
ウクライナの実験的オペラが示す民主主義の在り方と、作品が内包する葛藤のプロセスを浮き彫りにする
パンデミック後の創造的な時間と、美術館が癒やしや相互ケアの場として機能する「負荷主義」の概念を読み解く
テクノロジーを駆使した没入型表現と、坂本龍一へのオマージュが込められた表現手法を示す
赤ちゃんから青少年までを対象とし、VR/AR技術やトランスジェネレーション演劇を通じて世代間の対話を描く試みを紹介する
川沿いのベンチで音声を聴くアプリや日独の大学が連携するプロジェクトから、都市そのものを舞台にする手法を検証する
社会情勢やパンデミックの影響を受けつつ、芸術家同士の予期せぬ相互作用がもたらす重要性を問う
3演目以上の購入による割引や学生向けの設定、公共交通機関の利用料金が含まれる仕組みを整理する
週末の予定に合わせた滞在プランや、オープニングから中盤の見どころを整理し、公式サイトからパンフレットを入手して計画を立てるためのポイントを紐解く
- CHAPTER END