トークと音楽を融合させ観客の存在を重視する配信スタイルがリモート環境におけるメディアの強度をどう高めるのか
京都と東京をリモートで繋ぎ制作の全工程を体験する「総方向」の試みが参加型番組のあり方をどう変えるのか
既存のキャリアを捨ててオフィスをクラブ化した背景にあるアンダーグラウンドな祭りと音響へのこだわりを詳述する
津田大介によるポリタスTVの始動とZoomの普及が社会をストリーミングへと加速させた瞬間の動きを追う
フィジカルやタイムラインを融合させた「Dimension」という次なる次元が示すデジタルと民主主義の可能性を考察する
アナグラムから生まれた肩書きに込められたカウンターとしての精神性とセラピーというキーワードの重要性を説く
マスメディアの衰退とYouTubeの台頭によりデジタルとフィジカルが混在する中で生まれる変化を読み解く
90年代のクラブカルチャーが新宿から渋谷へと文化を移行させ分散型ネットワークの萌芽となった経緯を探る
ヒップホップ文化を例に表現者と観客の距離が縮まりクリエイターの神秘性が変容していく現代の構造を分析する
初音ミクが日本のポップスに与えた衝撃から生成AIが切り拓く新たな表現の地平を展望する
意思決定における男女半々の重要性と多様な視点を確保するためにメディア運営者が直面する難しさに触れる
ランドスケープミューズが土地の歴史や伝説を巡り社会やコミュニティと密接に関わっていくプロセスを追う
地域環境との密接な接触を通じて社会やコミュニティと結びつくアートフォームの特性を明らかにする
テリー・ライリーの佐渡訪問を契機に浮き彫りとなった海外アーティストを迎える際の倫理的責任と対話を紐解く
ライブ配信とローカルメディアが交差する中でアーカイブと記録が果たす重要性を再考する
口伝による物語の継承が地域の歴史や神話とどのように結びついているのかを考察する
震災やコロナ禍という歴史の蓄積がメディアのアイデンティティをいかに強固なものにするのかを語る
東京中心主義から脱却しサテライトスタジオを通じて世界へ展開する視座や、ストリーミングを芸術として定義する試みに迫る
80年代の高松で触れたオルタナティブな文化やアバンギャルドな音楽との出会いが自身のルーツを形成した経緯を辿る
瀬戸大橋開通前の地理的条件から生まれる情報への渇望がいかにして独自のトレンドセッターを育てたのか
1:23:43 カセットテープによる原始的な情報流通 音楽のコピーと拡散を繰り返す中で自ら「人力ナップスター」として機能したメディア体験の記録を振り返る
ソ連のレントゲレコードとデジタル時代の情報共有に見る、国境を越えてコンテンツが伝わるメカニズムを考察する
ポジティブパンクのムーブメントやジョニー・サンダース来日の伝説が四国新聞を賑わせたライブシーンの熱量とは
1:35:57 高校新聞部に見るDIYメディアの原点 予算管理から広告営業までを自らこなす活動が、メディアの成り立ちを学ぶ実践的な場となった事実を整理する
VHS時代の最新設備を用いた放送活動を通じて、既存メディアに対抗する精神を養ったプロセスを紐解く
空海や宮竹骸骨の系譜に見る情報の伝達術と、生身の身体性を伴う情報共有がコミュニティを繋ぐ仕組みを提示する
VHSから生成AIに至る技術革新の歩みと、リアルな体験が情報に与える影響に言及する
毎日を完結させることで精神を保つ生活スタイルや、オタク文化から生成AIへ至る文化の潮流を分析する
ジェンダーのダイバーシティを意識したMCの在り方や、属人性を超えたメディアの次なるフェーズを展望する
2:11:07 DOMMUNEのアーカイブと公共遺産化 「現在」を重視する姿勢とアーカイブを残さない選択肢を巡り、メディアが公共遺産となる可能性を模索する
空間コンピューティングやニューラリンクがもたらすパラダイムシフトと、50代からの挑戦の意義を問う
ポッドキャストによる新たな展開やダンスミュージックのような流動性を持つメディアの新形式を論じる
CHAPTER END